第267章:公演前的各項準備

從軍事片開始當大佬·騎龍攀天·2,124·2026/3/26

第267章:公演前的各項準備 李南池說話的時候,紅星影視的攝製小組就在旁邊拍著。 準確的說,從今天六號嗨蝶取得五棵松場館使用權、暴風樂隊正式把演唱前的排練準備搬到五棵松場館後臺開始,這支攝製小組就端著鏡頭跟在李南池後面。 相當於是演唱會開始前的籌備紀錄片。 只不過,這種鏡頭都不是預先設計的,整個演唱會倒計時準備中,發生什麼事情就拍什麼事情。 造型室內,李南池接著說道: “具體怎麼來做呢,你看我們暴風的吉他手小南,這麼健碩的胳膊,不露出來可惜了。要我說,就沒必要整一套跟吉他色一樣的亮黃色閃光服,直接大背心往身上一穿,吉他搖起來,荷爾蒙不就來了,是吧?” 李南池說著,手掌拍在範向南肩膀上,“嘭嘭”直帶響的,很堅實。 “哈哈哈。” 這一番話,引起了室內大傢伙的哈哈大笑。 “別笑啊,不僅是小南,姜子、家樂,你們倆也一樣。” 嗨蝶的造型師點頭說道,“李老師,我應該是get到你的點了,那麼按照夏日風來裝扮,不玩花的,大家清一色的清爽一點?我先準備著,等衣服過來了在試試?” 李南池舉手做了一個ok的手勢。 從造型室出來,準備穿過場館,去往對面的場館後臺。 此刻整個場館之內燈光通明,聲音很嘈雜。 一百多個來自嗨蝶的舞臺搭建人員正扛著器材往來穿梭著,處於正北方向的表演舞臺此刻正包裹在腳手架中,只能朦朧的看出一點模樣。舞臺搭建採用的技術很先進,所有部分都採用模組化的組裝,現在連線它們彼此的這些腳手架並不是從頭搭建,而是在加固拼接。 這次舞臺的搭建大致參考暴風樂隊初次登上春晚舞臺演唱【曾經的你】的設計,舞臺燈光沿用了當時“光明之門”的設計,作為舞臺燈光的主依託。 所不同的是? 舞臺後面用平弧型的超大屏包裹? 整整180度完全無死角,屆時就算把舞臺上每一位正在演繹的人同時囊括進去都不在話下。 全顯舞臺、“光明之門”和180度無死角全顯屏? 基本構成了舞臺全貌。 此刻? 整個半弧形的鋼結構橫陳在地面上,兩臺大吊臂拴著? 胳膊粗細的纜繩緊繃得直直的,一點一點的從水平吊動至豎直。 主舞臺、燈光架、音響架、各類走軌按照次序在吊裝? 什麼都不用說? 直接看著就感覺到十分的震撼。 看著舞臺在成型,暴風樂隊五個人站在一旁,都靜靜的看著舞臺在慢慢成形,這種感覺很微妙? 看著“光明之門”慢慢豎直起來? 就好像有什麼東西在破土而出一樣。 李南池出聲很是感慨的說,“這就是暴風樂隊的專屬舞臺,第一次舉辦公演,就有專業團隊搭建出專屬舞臺,真的很幸運。” 高良薑閉上眼睛說? “她真的很美,我已經可以幻想到她全貌的樣子。” 姜苗苗說? “不用幻想,寧老師在wysiwyg軟體上把燈光、舞美、影片畫面、舞臺機械等等都整合了起來? 完全可以看到模擬效果,現在的舞臺就在按照軟體上的在一比一復建。” duang! 正閉眼幻想舞臺面貌的高良薑愣愣的睜眼...... 執掌著記錄鏡頭的記錄者問道? “李老師? 你心目中最希望暴風的首唱會舞臺是個什麼樣子的?” 跟所有的幕後鏡頭記錄一樣? 在展現幕後真實的過程中,掌鏡者也會提出一些依照具體情境而衍生出的問題。更不談負責拍攝的還是紅星廠的攝製組,李南池的御用影視拍攝團隊,沒有任何拘束。 李南池手指著前面的舞臺說道: “心目中理想的舞臺就是眼前的這個,她現在是‘猶抱琵琶半遮面’,成型之後你就會發現她會像家一樣。我希望,屆時所有進入這個場館、看到我們演出的人,不是臺上臺下相互割裂的。不應該歌手就是歌手、舞臺就是舞臺、觀眾就坐底下瞅的狀態。這個舞臺在這裡,我們要做的,是應該感染每一個進入這個場館的人,然後共同創造出音樂美好的一夜,讓整個場館都化為舞臺。” “李老師。”這個時候,拿著“大聲公”的嗨蝶演唱會導演走了過來,旁邊還跟著一個微胖的人。 李南池笑著回應,“辛苦,感謝。” 演唱會導演介紹道,“這位是我們的視訊導演趙堅老師。” “你好。”李南池笑著伸出手。 “我是來請教的,李老師也是導演,而且對於鏡頭的掌控力不用多說,就想跟李老師你探討一下關於屆時大屏上的鏡頭轉接。” 這位叫做趙堅的演唱會現場視訊導演說明瞭來意。 一旁記錄的鏡頭之下,李南池就跟這位趙堅導演探討其到時候的大屏畫面來,兩個人說的點都很細。 “......到時候現場的氣氛好不好,就擺脫趙老師你找的節奏點了。落實到我們這些人身上的,就是要做到從一開場之後,舞臺上的燈光、影片、噴氣、紙花等等全部都要跟樂隊釋放出的音樂完全黏合,現場大屏的鏡頭切換也要卡到每一個節奏上,這一點尤其重要。 因為我們設定了一萬個聽眾席,但實際上能真正看到臺上的只有前面這一小撮,而絕大多數需要透過現場大屏來看的。為什麼要卡著節奏去鏡頭切換呢?這就要說起什麼是搖滾樂。 什麼事搖滾樂?我認為就是節奏,搖滾的生命就在節奏上,而我們暴風樂隊的架構就是在以搖滾為基礎,所以我說往大屏上放送畫面的節奏感一定找好。” 嘈雜的舞臺搭建中,李南池說著自己對於大屏轉播的理解。 這邊探討完,李南池離開館內現場。 旁邊記錄的鏡頭緊隨著跟著走,鏡頭裡的畫面開始隨著腳步起伏波動。 鏡頭裡的李南池擰開有小臂長得茶壺瓶蓋,喝了一大口水。 執掌鏡頭的人見狀問,“李老師,你這茶杯裡盛著的什麼,綠中帶紫的?”

第267章:公演前的各項準備

李南池說話的時候,紅星影視的攝製小組就在旁邊拍著。

準確的說,從今天六號嗨蝶取得五棵松場館使用權、暴風樂隊正式把演唱前的排練準備搬到五棵松場館後臺開始,這支攝製小組就端著鏡頭跟在李南池後面。

相當於是演唱會開始前的籌備紀錄片。

只不過,這種鏡頭都不是預先設計的,整個演唱會倒計時準備中,發生什麼事情就拍什麼事情。

造型室內,李南池接著說道:

“具體怎麼來做呢,你看我們暴風的吉他手小南,這麼健碩的胳膊,不露出來可惜了。要我說,就沒必要整一套跟吉他色一樣的亮黃色閃光服,直接大背心往身上一穿,吉他搖起來,荷爾蒙不就來了,是吧?”

李南池說著,手掌拍在範向南肩膀上,“嘭嘭”直帶響的,很堅實。

“哈哈哈。”

這一番話,引起了室內大傢伙的哈哈大笑。

“別笑啊,不僅是小南,姜子、家樂,你們倆也一樣。”

嗨蝶的造型師點頭說道,“李老師,我應該是get到你的點了,那麼按照夏日風來裝扮,不玩花的,大家清一色的清爽一點?我先準備著,等衣服過來了在試試?”

李南池舉手做了一個ok的手勢。

從造型室出來,準備穿過場館,去往對面的場館後臺。

此刻整個場館之內燈光通明,聲音很嘈雜。

一百多個來自嗨蝶的舞臺搭建人員正扛著器材往來穿梭著,處於正北方向的表演舞臺此刻正包裹在腳手架中,只能朦朧的看出一點模樣。舞臺搭建採用的技術很先進,所有部分都採用模組化的組裝,現在連線它們彼此的這些腳手架並不是從頭搭建,而是在加固拼接。

這次舞臺的搭建大致參考暴風樂隊初次登上春晚舞臺演唱【曾經的你】的設計,舞臺燈光沿用了當時“光明之門”的設計,作為舞臺燈光的主依託。

所不同的是? 舞臺後面用平弧型的超大屏包裹? 整整180度完全無死角,屆時就算把舞臺上每一位正在演繹的人同時囊括進去都不在話下。

全顯舞臺、“光明之門”和180度無死角全顯屏? 基本構成了舞臺全貌。

此刻? 整個半弧形的鋼結構橫陳在地面上,兩臺大吊臂拴著? 胳膊粗細的纜繩緊繃得直直的,一點一點的從水平吊動至豎直。

主舞臺、燈光架、音響架、各類走軌按照次序在吊裝? 什麼都不用說? 直接看著就感覺到十分的震撼。

看著舞臺在成型,暴風樂隊五個人站在一旁,都靜靜的看著舞臺在慢慢成形,這種感覺很微妙? 看著“光明之門”慢慢豎直起來? 就好像有什麼東西在破土而出一樣。

李南池出聲很是感慨的說,“這就是暴風樂隊的專屬舞臺,第一次舉辦公演,就有專業團隊搭建出專屬舞臺,真的很幸運。”

高良薑閉上眼睛說? “她真的很美,我已經可以幻想到她全貌的樣子。”

姜苗苗說? “不用幻想,寧老師在wysiwyg軟體上把燈光、舞美、影片畫面、舞臺機械等等都整合了起來? 完全可以看到模擬效果,現在的舞臺就在按照軟體上的在一比一復建。”

duang!

正閉眼幻想舞臺面貌的高良薑愣愣的睜眼......

執掌著記錄鏡頭的記錄者問道? “李老師? 你心目中最希望暴風的首唱會舞臺是個什麼樣子的?”

跟所有的幕後鏡頭記錄一樣? 在展現幕後真實的過程中,掌鏡者也會提出一些依照具體情境而衍生出的問題。更不談負責拍攝的還是紅星廠的攝製組,李南池的御用影視拍攝團隊,沒有任何拘束。

李南池手指著前面的舞臺說道:

“心目中理想的舞臺就是眼前的這個,她現在是‘猶抱琵琶半遮面’,成型之後你就會發現她會像家一樣。我希望,屆時所有進入這個場館、看到我們演出的人,不是臺上臺下相互割裂的。不應該歌手就是歌手、舞臺就是舞臺、觀眾就坐底下瞅的狀態。這個舞臺在這裡,我們要做的,是應該感染每一個進入這個場館的人,然後共同創造出音樂美好的一夜,讓整個場館都化為舞臺。”

“李老師。”這個時候,拿著“大聲公”的嗨蝶演唱會導演走了過來,旁邊還跟著一個微胖的人。

李南池笑著回應,“辛苦,感謝。”

演唱會導演介紹道,“這位是我們的視訊導演趙堅老師。”

“你好。”李南池笑著伸出手。

“我是來請教的,李老師也是導演,而且對於鏡頭的掌控力不用多說,就想跟李老師你探討一下關於屆時大屏上的鏡頭轉接。”

這位叫做趙堅的演唱會現場視訊導演說明瞭來意。

一旁記錄的鏡頭之下,李南池就跟這位趙堅導演探討其到時候的大屏畫面來,兩個人說的點都很細。

“......到時候現場的氣氛好不好,就擺脫趙老師你找的節奏點了。落實到我們這些人身上的,就是要做到從一開場之後,舞臺上的燈光、影片、噴氣、紙花等等全部都要跟樂隊釋放出的音樂完全黏合,現場大屏的鏡頭切換也要卡到每一個節奏上,這一點尤其重要。

因為我們設定了一萬個聽眾席,但實際上能真正看到臺上的只有前面這一小撮,而絕大多數需要透過現場大屏來看的。為什麼要卡著節奏去鏡頭切換呢?這就要說起什麼是搖滾樂。

什麼事搖滾樂?我認為就是節奏,搖滾的生命就在節奏上,而我們暴風樂隊的架構就是在以搖滾為基礎,所以我說往大屏上放送畫面的節奏感一定找好。”

嘈雜的舞臺搭建中,李南池說著自己對於大屏轉播的理解。

這邊探討完,李南池離開館內現場。

旁邊記錄的鏡頭緊隨著跟著走,鏡頭裡的畫面開始隨著腳步起伏波動。

鏡頭裡的李南池擰開有小臂長得茶壺瓶蓋,喝了一大口水。

執掌鏡頭的人見狀問,“李老師,你這茶杯裡盛著的什麼,綠中帶紫的?”

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