884.揮灑靈感

“許桑，你還記得麼，我們聊過的那個想法。時空穿梭，兩個處於不同時空的人，在一個時空交匯點相逢的故事！我看了你的《秘密》之後，就一直在琢磨這個故事。然後你看……” 對於許鑫來講很是冗長的資料，到了新海誠那裡，就像是一臺裝了百度的計算機。 搜什麼有什麼。 很快，幾頁草稿紙，以及幾張男孩和女孩的肖像畫就全都鋪到了許鑫面前。 只不過全是日文，看的許鑫一臉懵。 而新海誠在反應過來後，也知道許鑫看不懂日文，於是說道： “我現在其實已經開始做這個故事的預案。在我的設想裡，男孩和女孩是互相交換了身體，來到了對方身上。用他們各自的身份體驗不同的生活……然後，他們許下了無論對方在什麼地方，都要去見對方的約定！” “呃……” 在許鑫的思索中，新海誠眼眸滿是亮光： “就像是葉不顧一切，只為了去找小雨一樣！甚至連“三葉”這個名字，我也是想到了葉之後，才定下的。” “……” 其實許鑫這些年，不是沒遇到過一些特別喜歡《秘密》這部電影的人。 無論是粉絲，亦或者是某個同行。 《秘密》是他的處女作。 在影視圈裡有個對導演的……怎麼說呢，不算固有認知的固有認知。 那就是導演的處女作，往往決定了這位導演藝術生涯貫穿始終的氣質。 當然了，這個說法並不準確。 新人導演本身沒什麼話語權，就算能執導一些作品，那也是被資方按著頭來搞。甚至很多時候，導演就是個擺設，整部作品都是根據資方的口味弄出來的。 這種導演的處女作並不符合這個固有認知。 它具體指的是那種……在儘可能受到外力因素最小的影響，由導演最初的想法貫穿始終的作品。 說白了，這種作品裡所散發出來的氣質，就是那位導演的氣質。 無論對方後來經歷了怎樣的演變，不管是心態、金錢、地位亦或者是其他……但電影作品裡所流露出來的那股氣質是不會消失的。 就像是嬰兒一樣。 那是它們睜開眼看到的世界，同樣也是他們對世界發出的第一聲啼哭。 而《秘密》對所有人而言，從一開始，就徹底決定了許鑫這位導演的氣質。 充滿“聲音”的鏡頭語言。 追求的是動態與靜態的美感。 以及那份……天馬行空，模仿不來，追求不來的靈韻。 對相當一部分導演而言，第一部作品，能搭建出一個完整的故事，就已經殊為不易了。 至於什麼鏡頭語言，或者是鏡頭美感之類的……更是不用提。 或許他們腦子裡有畫面，可這些畫面呈現出來時，往往都會多一份匠氣。 但許鑫不同。 他的《秘密》之所以被無數人記憶猶新，除了那個相當相當紮實的故事之外，便是那種……難以言喻的美感。 而這份美感，大多數人歸功於張一謀。 覺得許鑫如果沒有在《黃金甲》劇組裡，看到堪稱視覺藝術家的張導那種創造力，《秘密》這部電影未必會被他駕馭的如此輕鬆，就構建出了一種……用影迷的話來講“如同大提琴一樣憂鬱而靜謐的氣質”。 這點，許鑫自然不會否認。 他永遠記得，在《黃金甲》剛拍的時候，他看著監視器裡，那種用色彩搭配出來的“華美”，帶給了自己怎樣一種震撼。 所以，這麼多年，誰誇他，他都會欣然接受。 不是虛榮，而是一種理所應當。 為了《秘密》，他確實也窮極了自己在當時所有的靈感。 更何況，人都是有虛榮心的。 此時此刻，看著新海誠那閃閃發光的眼眸，許鑫唯一能回應的，便是點點頭，問道： “所以，這是一個什麼故事？” 他也想看看。 自稱《秘密》狂粉的友人，在構思了多年後，心底到底埋藏著什麼樣的一個世界。 你受到了我的啟發？ 那就讓我來“檢驗”一下吧。 讓我看看，到底是什麼樣的啟發，才配的上你這麼多年的感情。 不知是否因為來到了這座屬於“動漫”的國度的緣故。 他也開始變得有些中二起來。 於是順著這份理所應當的情緒，對自己說道： “就讓我這個《秘密》的締造者，親自來審視吧。” …… 說老實話。 許鑫是真沒想到，東京電影節開幕的第 （本章未完，請點擊下一頁繼續閱讀）